Faire rimer confiné avec productivité. Voilà la philosophie de Mickaël Parenteau. Le jeune artiste de 27 ans a en effet mis à profit tout ce temps libre en se consacrant pleinement à sa musique. Il s’est donc fixé deux objectifs pour le confinement : se refaire tous les Marvel (dans l’ordre bien sûr) mais surtout boucler et peaufiner son dernier album. Originaire de Bordeaux et installé dans le Nord depuis plus d’un an, il s’est recréé là-haut un véritable home studio. Passionné depuis tout petit par la musique, bercé par le rock et le jazz transmis de son père, il a d’abord fait partie d’un groupe avec des amis avant de se lancer en solo. Depuis, il a sorti un premier album en 2015 puis un EP à l’automne 2019. Aujourd’hui, il est de retour avec un nouvel album de 12 titres dans lequel on retrouve des titres guitare/voix, d’autres plus rythmés, des balades légères au ukulélé et même un featuring aux sonorités plus rock. Jeune professeur d’anglais, c’est dans la langue de Shakespeare qu’il écrit et nous livre ses sentiments sur l’amour, l’amitié, les souvenirs, ou encore le passage à l’âge adulte. On peut entendre dans sa musique l’influence des artistes qu’il admire comme Jason Mraz, Elton John, Jack Johnson, Simon & Garfunkel, Santana et bien d’autres. Disponible depuis le 3 Juillet sur toutes les plateformes de streaming mais aussi en version physique, il vous accompagnera tout au long de l’été !
David Linx qui a débuté la scène à 14 ans met « sa peau en jeu » pour ses 40 ans de carrière ! Le chanteur est de retour le 18 septembre avec son nouvel album Skin In The Game qui sort chez Cristal Records.On peut affirmer que David Linx est l’inventeur du « chanteur de jazz européen », et c’est, bien au-delà de l’espace européen, l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre.Après plus d’une trentaine d’albums en leader ou en duo avec le pianiste Diederik Wissels, le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare.Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l’album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l’écrivain James Baldwin en 1987. En premier extrait de Skin In The Game, voici Azadi à découvrir en clip.
Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (dixit Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand coeur ! Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. Il est de retour le 18 novembre avec l’album Skin In The Game, né d’une rencontre sensationnelle, un véritable coup de foudre sur la scène de l’Auditorium de Radio France (le 14 février 2018, jour de St Valentin, ça ne s’invente pas!) avec la formation composée Grégory Privat au piano, Chris Jennings à la basse et Arnaud Dolmen à la batterie. David Linx est immédiatement séduit par l’entente musicale qui s’instaure entre lui et ces musiciens qu’ils n’hésite pas à décrire comme les plus accomplis qu’il ait rencontrés ces dernières années. De là naît « Skin in the Game » où, fidèle à ses convictions et à sa démarche, David Linx décide de mettre en lumière mais surtout en paroles et en musiques la beauté et l’amour qu’il s’efforce de percevoir en ce monde. C’est le rôle qu’il s’assigne en véritable artiste : montrer comment nous sommes tous, comme à fleur de peau, partie prenante de notre époque.
Concerts : 12 Oct. 2020 / New Morning, Paris (75) 17 Oct. 2020 / La Rochelle Jazz Festival, La Rochelle (17) 18 Nov. 2020 / Théâtre Le Jardin de Verre, Cholet (49) 11 Déc. 2020 / Le Silex, Auxerre (89)
Après le succès de leur première compilation caritative l’an passé, What Happened to your Band? (WHTYB) est fier d’annoncer la sortie de leur nouvelle compilation caritative, intitulée “Underground Against Racism”.
23 groupes underground (pop punk, punk rock, hardcore, metalcore) se sont réunis autour d’une même cause. Les bénéfices seront intégralement reversés au George Floyd Memorial Fund, ainsi qu’à d’autres victimes d’injustices raciales telles que Jamee Johnson, Breonna Taylor et Ahmaud Arbery.
WHTYB a une nouvelle fois collaboré avec le graphiste Laurence Crow pour la création de la pochette. Il commente: “Je voulais que cette pochette soit visuellement audacieuse et transmette clairement le message que la plupart des morceaux sélectionnés renvoient. La musique et l’art sont une excellente plateforme pour diffuser des messages qui peuvent améliorer le monde qui nous entoure. Cette compilation ne renvoie pas seulement un message important, mais permet également de récolter des fonds pour aider les victimes de l’injustice raciale.Je voulais que cette pochette mette en avant la lutte menée par les manifestants. Une lutte qui leur permet de s’exprimer et de lever le poing contre une société qui les rabaisse systématiquement.”
La compilation “Underground Against Racism” est disponible sur Bandcamp depuis le 3 Juillet 2020.
Yves Carini nous emmène en voyage avec le deuxième extrait de son nouvel album The way you are attendu pour cet automne. Il s’agit d’une reprise bossa-nova légère et romantique d’Un homme heureux.Pour cette version, Yves Carini s’est entouré de Randy Waldman aux arrangements, au piano et aux claviers (Seal, George Benson, Beyoncé), Vinnie Colaiuta à la batterie, Kevin Axt à la basse et Larry Koonse à la guitare.Après avoir dévoilé sa reprise d’Hymne à l’Amour, en version jazz symphonique, accompagné d’un orchestre classique de 40 musiciens, le crooner français est déjà de retour avec Un Homme Heureux, reprise de William Sheller. Le titre a été enregistré et mixé aux Studios Capitol à Los Angeles, mixé par Don Murray et masterisé par Bernie Grudman. On savoure l’art vocal tout en nuance et en retenue d’Yves Carini, avant la sortie de son très attendu troisième album.
Yves Carini a baigné dans la musique et le jazz dès sa plus tendre enfance. Son père, Jeff Carini, était le plus jeune compositeur de l’équipe d’Yves Montand. Yves Carini sort son premier album en 2005 sur le label Nocturne, “Un été parisien” qu’il vendra à plus de 15000 exemplaires, une performance pour un album jazz indépendant. Yves sort un deuxième album “Midnight Rendez Vous” toujours chez Nocturne en 2007, avec entre autres le soutien de Philippe Saisse. Yves Carini passe alors beaucoup de temps sur ses terres d’origine, la Sicile et à Los Angeles. C’est en 2016 que Yves Carini se constitue une équipe pour son nouveau projet d’album “The way you are”. Il décide de mettre la barre haut, et prend l’option d’une production à l’américaine. En plein travail sur son répertoire, les enregistrements de maquettes, et la direction artistique, il reçoit un incroyable coup de pouce musical : Jorge Calandrelli, l’arrangeur/réalisateur de Tony Bennett, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Michael Bublé… est totalement séduit par sa voix et veut absolument faire partie du nouveau projet.Se joindra à eux un deuxième arrangeur/producteur : Randy Waldman (Seal, Barbara Streisand, Beyoncé…). Le crooner français se retrouve ainsi avec une véritable “dream team” pour cet album, l’équipe (producteurs/arrangeurs, ingénieurs du son, musiciens) cumule et dépasse les 40 nominations aux Grammy Awards, une première pour un artiste français de jazz.Après des mois de travail intensif de maquette, de coaching américain, de sélection de répertoire, Yves Carini se rend aux Capitol Studios, Hollywood, le studio de Frank Sinatra, Dean Martin entre autres. Les parties vocales sont réalisées en deux jours et demi, et la rythmique est enregistrée les autres jours. L’équipe présente est hors normes: Jorge Calandrelli qui dirige les séances, Randy Waldman, Christian Jacob, Vinnie Colaiuta, TomScott, Larry Koonse, Kevin Axt, Ray Brinker et à la console analogique, Don Murray. Le résultat sonore est phénoménal, sans compter une complicité de l’équipe à toute épreuve. Après l’Hymne à l’amour, reprise d’Edith Piaf, on peut découvrir un second extrait de l’album, avec Un Homme Heureux, signé William Sheller, avant la sortie du disque annoncé pour l’automne 2020.
Ce titre traite de la charge mentale et du « Burn Out » avec lequel AURUS, ascendant hyperactif, a flirté plus d’une fois. Le clip de Scalp, réalisé par AURUS aka Bastien Picot lui-même, illustre à merveille cet état de turbulence où l’implosion semble à chaque instant imminente. Quand les événements sont hors de notre contrôle, la clé réside assurément dans notre façon de les accueillir et les intégrer, afin de ne pas arriver à saturation. A l’image de ce bouillonnement, ce morceau semble se remplir sans cesse, sans jamais déborder. Dans son évolution, il nous révèle une rhapsodie où harmonies vocales et caisses claires militaires s’empilent autour d’un riff de guitare contagieux.Mêlant anglais et créole, pop et électro, hypnose et transe, le premier EP de l’artiste réunionnais Bastien Picot sous le nom d’AURUS s’impose par son inventivité et son questionnement du monde moderne.
